Home Blog

Міжнародний кінофестиваль в Оттаві

By
Anna Moshak
-
0

Це подія, яку обожнюють та з нетерпінням чекають кіномани. Практика показала, що серед жителів Оттави є дійсно багато тих, хто щиро любить та цікавиться кіно. На Міжнародному кінофестивалі в Оттаві представлено краще світове кіно, яке транслюється у столиці Канади. Більше про захід та особливості проведення кінофестивалю в Оттаві розповість ottawa-trend.com.

Що відомо про захід?

Захід заснований Канадським інститутом кіномистецтва, зареєстрованою благодійною організацією. Заклад засновано ще у 1935 році, це найстаріший кінематографічний заклад у Канаді, а також другий найстаріший кінематографічний інститут у світі. Головною місією Канадського інституту кіномистецтва є заохочення та просування виробництва, поширення та вивчення, оцінювання, використання рухомих зображень для культурних та освітніх цілей у Канаді та за кордоном.

Міжнародний кінофестиваль в Оттаві став відповіддю на зростання кіновиробничої індустрії столиці Канади. Зазначена адреса в Оттаві: 2 2 Daly Ave.

Хочеться більше дізнатися про історію цієї події. Перший щорічний конкурс OMFF (Оттавський міжнародний кінофестиваль) відбувся ще у 2010 році. Фестиваль традиційно тривав три дні, під час яких проводилася демонстрація короткометражних та повнометражних фільмів різних жанрів та країн походження.

Друга подія відбулася вже 17-21 серпня 2011 року. Програма 2011 року охоплювала такі роботи: 24 короткометражні фільми, 7 повнометражних робіт, з яких три були світовими прем’єрами, одна з них – канадська, а ще одна – оттавська кінопрем’єра. Наприкінці глядачів чекав конкурс музичних кліпів та місцевих виконавців.

Востаннє кінофестиваль провели у 2015 році. Подію замінили у 2020 році Міжнародним фестивалем в Оттаві (IFFO).

IFFO

Перший показ запланували на 25-29 березня 2020 року, однак через пандемію так і не відбувся. Ліза Маклеод, член Парламенту від Ніпіну та міністр туризму, культури та спорту у 2020 році зазначала, що культурні індустрії в провінції Онтаріо стануть лідерами у новій економіці. Вона додавала, що культурні індустрії Онтаріо вносять близько 71 млрд доларів в економічну діяльність, тож креативні індустрії – це саме те, що потрібно столиці Канади.

Наступні декілька місяців Канадський інститут кіномистецтва організував та провів ряд онлайн-виступів та семінарів. У 2021 році кінофестиваль провели в онлайн-режимі, а вже перша жива зустріч відбулася у березні 2022 року.

Лауреати премії глядацьких симпатій IFFO 2025

Розглянемо фільми, які здобули призи глядацьких симпатій.

Фільм «Уроки пінгвінів» режисера Пітера Каттанео. Це історія, яка зачепила серця глядачів. Режисер відомий своїми роботами, які гармонійно поєднують гумор та глибокий зміст. Йому вдалося створити такий фільм, який став фаворитом публіки завдяки емоційній глибині та позитивному посиланню.

Приз глядацьких симпатій за короткометражний фільм здобула робота «Одного разу ця дитина» режисера Олександра Фараха. Йому вдалося стисло, але змістовно розповісти повноцінну історію за обмежений час. Ця робота вирізняється оригінальністю та емоційним впливом. Фільм «Одного разу ця дитина» виділився емоційністю та оригінальністю. Це й дозволило отримати визнання глядачів, які високо цінують лаконічність та глибину.

Окремо варто виділити фільми з Міжнародного кінофестивалю в Оттаві з почесними згадками.

  1. «L’histoire de Souleymane» (Історія Сулеймана) режисера Бориста Ложкіна. Фільм не здобув головного призу, однак все одно викликав сильний емоційний відгук у глядачів. Режисер у цій роботі зосередився на соціальних, особистих проблемах.
  2. «Café des cauchemars» (Кав’ярня Кошмарів). Режисери: Фріда Саймонс-Сванн, Нья Кларк. Почесна згадка цієї роботи вказує на її унікальність та майстерну реалізацію.

Варто зазначити, що приз глядацьких симпатій є однією з важливих нагород на будь-якому кінофестивалі. Такі відзнаки відображають справжню реакцію та емоції аудиторії, а не виключно думку професійного журі. Лише ті фільми, які знайшли найбільший відгук у широкого натовпу, здобули ці призи.

Міжнародний кінофестиваль в Оттаві 2026

Міжнародний кінофестиваль в Оттаві 2026 року пройде 11-22 березня. Подія демонструє найкраще сучасне канадське та міжнародне кіно з престижних кінофестивалів по всьому світу.

Кіномани насолодяться еклектичною сумішшю фільмів, які протягом 2025 року здобули нагороди та захоплення глядачів на Міжнародному кінофестивалі. В офіційній добірці організатори заходу зазначили 22 канадські та міжнародні повнометражні фільми. Було обрано новий канадський короткометражний фільм для кожного показу.

Окремо хочеться виділити серію «Канадські майстри» та серію «Погляд». Наприклад, серія CFI «Канадські майстри» пропонує поглиблені дискусії з одними з найвидатніших та найплідніших канадських кінематографістів. Цю серію заснували у 2016 році, це щорічне святкування досконалості канадського кінематографа. Сюди варто віднести розширені інтерв’ю на сцені, спеціальні покази та обговорення з аудиторією видатних імен в історії канадського кіно. На офіційному сайті Канадського інституту кіномистецтва зазначено, що ця серія є уособленням досконалості канадського кіно. У 2025 році увага приділялася канадському майстру Клементу Вірго.

Серія IFFO «Погляд» залучає глядачів до дискусії стосовно різноманітного представлення на екрані. Ця серія була створено у 2020 році спільно з програмісткою IFFO Тіш Блек. Серія «Погляд» залучає глядачів до перегляду фільмів тих кінематографістів, які з тих чи інших причин були недостатньо представлені. Спочатку це була серія під назвою «Жіночий погляд», однак програмістка розширила цю ідею. Суттю було залучення глядачів до перегляду та обговорення того, що вони побачили. Попередніми гостями були: канадські режисери Емілі Діана Рут та Джессі Постумус, кінокритикиня Ді Голдінг та Сафрон Мейв, сенсація YouTube Брой Дешанель.

Галузеві конференції

Міжнародний кінофестиваль в Оттаві розширює свою діяльність також завдяки організації галузевих конференцій. Вони орієнтовані на різні аспекти кіноіндустрії та спрямовані на різні рівні професіоналів.

Конференція Screen Summit слугує майданчиком для обміну досвідом та знаннями, призначена для початківців та професіоналів середнього рівня в кіноіндустрії. Ця подія зосереджена більше на практичних аспектах створення фільмів. Метою цієї конференції є надання учасникам необхідні інструменти та контакти для розвитку їх кар’єри. На Screen Summit розглядаються такі питання: написання сценаріїв, режисура, виробництво, продюсування та нетворкінг.  

Конференція SAVE AS присвячена збереженню, реставрації та розповсюдженню кіно. Ця подія збирає значно вужче коло фахівців. Цю конференцію порівнюють з мостом, що з’єднує минуле та майбутнє кінематографа.

Оттава – місто кіноманів

Кількість людей, які ходять у кіно та відвідують кінофестивалі в Оттаві, радує. Це свідчить про те, що дійсно існує попит на міжнародне кіно та містяни до цього готові. Брюс Гарві, комісар Оттави з питань кіномистецтва зазначав, що рівень кіновиробничої діяльності у місті знаходиться на дійсно високому рівні.

Кінорежисер та сценарист Дін ДеБлуа. Кар’єра в Оттаві 

By
Anna Moshak
-
0

Світ кіно дивовижний, адже дозволяє поринути у зовсім інший час та вимір. Цей світ дозволяє стати частиною захопливих пригод. Хто ж стоїть за створенням улюблених фільмів та серіалів? Хочеться розповісти про Діна ДеБлуа, який розкрив свій талант в Оттаві. Більше про його шлях та справжні шедеври кіно розповість ottawa-trend.com.

Перші кроки в анімації

Він народився у Квебеку, змалечку любив комікси. Вони вплинули на його здатність малювати, уявляти та розповідати історії. Він зростав у бідній родині, тому не мав змоги придбати комікси. Дін ДеБлуа відвідував сусідній магазин на вихідних, власник якого дозволяв йому обережно, а головне безоплатно читати улюблені комікси. Після цього він йшов додому та малював їх.

Першим кроком майбутнього кінорежисера була посада асистента аніматора та художника-верстальника у Hinton Animation Studios/ Lacewood Productions в Оттаві. Це анімаційна студія та продюсерська компанія, заснована у 1988 році, відома завдяки телесеріалу «Кеті та Орбі» та багатьом іншим роботам.

Діну ДеБлуа вдавалося поєднувати роботу та навчання. Він обрав трирічну програму класичної анімації у Технологічному інституті та підвищенні кваліфікації Шеріданського коледжу (раніше це був Шеріданський коледж прикладних мистецтв та технологій).

Дін ДеБлуа встиг взяти участь під час навчання та роботи у таких проєктах:

  • у телесеріалі «Єноти». Анімаційний телесеріал транслювався з 1985 до 1991 року на каналі Disney Channel. Франшизу створив Кевін Гілліс, співпрацюючи з Канадською телерадіомовною корпорацією;
  • у телевізійному спецвипуску «Пікнік ведмедиків Тедді»;
  • у повнометражному анімаційному романтично-фентезійному фільмі «Лускунчик-принц». Фільм знятий режисером Полом Шіблі за сценарієм Патрісії Вотсон.

Перші відомі роботи

У 1990 році Дін ДеБлуа вже закінчив навчання в Онтаріо. Наступною важливою кар’єрною сходинкою стала робота у Sullivan Bluth Studios у Дубліні, в Ірландії. Він працював в американського кінорежисера, аніматора, дизайнера відеоігор та автора Дональда Вірджила Блута. У цей період були створені такі відомі повнометражні анімаційні фільми 1994 року: «Троль у Центральному парку» та «Дюймовочка».

Після цього він переїхав до Лос-Анджелеса для роботи у Walt Disney Feature Animation як художник розкадрування. Там він працював разом з Крісом Сандерсом, керівником сюжету у мультфільмі «Мулан». Далі була робота над виробництвом відомого фільму 2001 року «Атлантида: Загублена імперія». Дін Деблуа залишив цю роботу задля створення з Крісом Сандерсом мультфільму «Ліло і Стіч».

Фільм Heima

Дін ДеБлуа продав декілька оригінальних художніх фільмів таких відомим студіям: Walt Disney Pictures, Touchstone Pictures та Universal Studios. Це історія про привидів «Банші та Фінн Магі», психологічний трилер «Маяк», сімейний пригодницький серіал «Спостереження».

А далі був фільм Heima. Це повнометражний музично-драматичний фільм та водночас подвійний DVD про тур гурту Sigur Rós Ісландією влітку 2006 року. Дін ДеБлуа став режисером фільму, а виробництвом займався Джон Бест, Дін О’Коннор, Фінні Йоханссон. Фільм вийшов 27 вересня 2007 року.

Повернення до художньої анімації           

У жовтні Дін ДеБлуа повернувся до художньої анімації. Це було доленосне рішення, адже він став співавтором сценарію та співрежисером DreamWorks Animation «Як приборкати дракона». У цій роботі він знову об’єднався з Крісом Сандерсом. Добре знайомий та популярний фільм на етапі виробництва мав чимало проблем. Оригінальна історія не працювала, саме тому керівництво вирішило залучити до роботи ДеБлуа та Сандерсона. Їх дует дозволив переосмислити сюжет, персонажів та безпосередньо візуальний стиль.

Дін ДеБлуа та Кріс Сандерсон зосередилися на історії дружби між підлітком-вікінгом та драконом. Такий сюжет відрізнявся значно більшою емоційністю, аніж початкова концепція. Режисери керували проєктом аж до виходу фільму у березні 2010 року. Ця робота виявилася успішною та отримала високі оцінки критиків. Не варто забувати й про любов глядачів. Фільм номінували на дві премії «Оскар». Варто зауважити й те, що фільм «Як приборкати дракона» став найкасовішим у студії DreamWorks Animation у Північній Америці, не враховуючи франшизу «Шрек».

Трилогія

Така успішна робота над фільмом «Як приборкати дракона» стала потужним поштовхом для наступних робіт Діна ДеБлуа. Він став ключовою фігурою у створенні всієї трилогії. Крім режисерської роботи, він одноосібно написав сценарії для обох сиквелів. В анімаційному кіно це неабияка рідкість.

13 червня 2014 року на екрани вийшов фільм «Як приборкати дракона 2». Дін ДеБлуа не лише розвинув історію, але й заглибився у дорослі теми. Він розкрив світ вікінга Іккінга та дракона Беззубика. В одному з інтерв’ю кінорежисер пояснив, що саме прагнув розширити. Наприклад, він хотів пояснити, що саме вікінги робили на суворому острові Берк та чому вони боролися з драконами. Наприклад, в оригіналі ці деталі були опущені, хоча вони впливали на сприйняття всієї історії. Він виділив час для дослідження Астрід, адже ця героїня була недооціненою в анімаційній версії через екранний час. Цей фільм отримав схвальні відгуки критики та глядачів.

Завершальна частина трилогії вийшла на екрани 22 лютого 2019 року. «Як приборкати дракона 3: Прихований світ» став емоційним фіналом для всієї серії. Ця робота завершила історію Іккінга та Беззубика, показавши їх прощання та остаточний перехід драконів у таємне місце.

«Мікронавти»

23 вересня 2019 року відбулася екранізація роману «Мікронавти» за мотивами однойменних іграшок. Студія Paramount Pictures оголосила, що Дін ДеБлуа написав сценарій та режисер екранізації популярного роману.

У лютому 2023 року було офіційно анонсовано про роботу над ігровим фільмом «Як приборкати дракона». Це його дебют як режисера в художньому (live-action) кіно. Це ще один важливий крок у його кар’єрі. Він вперше працював з живими акторами. Це складна та важлива історія, яку він зміг перенести на великий екран.

Американський фентезійний пригодницький фільм та ігровий римейк анімаційного фільму 2010 року вийшов у 2025 році. Фільм зняли Universal Pictures, DreamWorks Animation та Marc Platt Productions. Транслювати фільм стала студія Universal. Цей фільм отримав позитивні відгуки та мав комерційний успіх. Дін ДеБлуа зазначав, що команда сумлінно працювала над створенням найкращої історії та використання всього того, що дійсно працює. Наприклад, команда створила приземлене відчуття, яке можуть забезпечити живі актори. Було розширено міфологію, сюжетні лінії персонажів та стосунків. А коли справа заходила до польотів та сцен дії, тоді команда працювала над створенням відчуттям повного занурення глядачів в історію.

Заплановане продовження, засноване на другому фільмі трилогії, на 11 червня 2027 року.

Талановитий кінорежисер

Дін ДеБлуа – це багатогранна особистість. Його кінокар’єра почала стрімко розвиватися в Оттаві, однак він не обмежився лише анімацією. Він поступово почав розширювати свій творчий діапазон, експериментуючи та пробуючи себе у музичних фільмах та ігровому кіно. Найбільшої слави та пізнаваності кінорежисер здобув завдяки «Як приборкати дракона».

Місця для кінознімання в Оттаві

By
Anna Moshak
-
0

Оттава – це неймовірне місто, у якому є все для знімання фільмів та серіалів. У місті є міські, приміські, сільські простори, розташовані у межах Оттави. Дізнатися більше про перелік локацій для кінознімання розповість ottawa-trend.com.

Шарм маленького міста

Кінознімальні групи часто шукають локації з атмосферою маленького містечка у столиці Канади. У цьому контексті можна виділити наступне:

  • Смітс Фоллс. Містечко вабить історичним шармом, адже тут можна знайти старовинні будівлі вздовж каналу Рідо, музей, монументальні шлюзи тощо;
  • містечко Камберленд, яке вважають ідеальною локацією для знімання історичних фільмів;
  • для різдвяних роликів, серіалів та фільмів підходить Альмонте. Містечко приваблює історичним центром, водоспадами, чарівними крамницями;
  • Перт – старовинне містечко з колоніальною архітектурою та численними парками;
  • Карлтон Плейс, розташоване на річці Міссісіпі. Воно добре відоме збереженою вікторіанською архітектурою та мальовничою головною вулицею. Така локація ідеально підійде для знімання сцен у стилі провінційного життя чи «старої Америки».

Сільська місцевість

Вона знаходиться всього за декілька хвилин їзди від центру Оттави. Наприклад, об’єднані округи Прескотт і Рассел. Це цілий регіон з широким спектром сільських пейзажів: від просторих полів до затишних фермерських господарств.

Для кінознімання підійде також Центральна експериментальна ферма, яка поєднує міські та сільські декорації. Локація знаходиться прямо в Оттаві, тому для знімання справжнього сільського життя навіть не потрібно виїжджати за місто.

Для весільних сцен, романтичних історій підійде елегантний маєток Stonefields Estate з особливим сільським шармом та сучасними зручностями. Сюди ж варто віднести заміський готель та водночас івент-майданчик Strathmere. Тут панує тепла та затишна атмосфера, адже можна побачити не лише доглянуті сади та вишукані декорації, але й старі сараї, старовинні котеджі тощо.

Офісний простір

В Оттаві є всі типи офісних приміщень, тому серед них легко знайти необхідний для конкретного проєкту. Це може бути модний офіс для стартапу чи престижна юридична фірма. Розглянемо найпопулярніші локації для кінознімання в офісах та робочих просторах.

  1. Лідером у цьому переліку є Технологічний парк Каната-Норт з широким спектром сучасних офісних приміщень, дослідницьких лабораторій та високотехнологічних просторів.
  2. Коворкінг МВО. Така локація підійде для зображення сцен динамічного та сучасного робочого простору. Це місце типове для стартапів та фрилансерів.
  3. Інноваційний Hub350 з унікальним дизайном, відкритими площами та високотехнологічним обладнанням.

Стежки та доріжки

Йдеться про багатофункціональні доріжки, серед яких можна легко знайти саме те, що потрібно:

  • стежка Трілліум, що проходить вздовж колишньої залізничної колії;
  • парк Віллідж Грін;
  • шляхи біля мосту Шамплейн, з яких відкривається дивовижний краєвид на міст та річку Оттаву;
  • підземний перехід Джона А. Макдональда;
  • сходи на проспекті Імператриці. Це унікальна міська локація, яку можна використати для зображення драматичних та напружених моментів.

Європейська атмосфера

В Оттаві є тихі внутрішні дворики, історичні кам’яні будівлі, завдяки чому створена ідеальна європейська атмосфера. Для цього не потрібно виїжджати за межі Канади. Наприклад, канал Рідо, об’єкт Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО, а також парк Мейджорз-Гілл.

Сюди ж варто віднести артпростір, у якому внутрішні дворики нагадують європейські локації. Суд Жанни д’Арк та Суд витончених мистецтв – це приклади архітектурних комплексів з історичним та мистецьким контекстом. Такі локації теж надають європейського шарму.

Парк Ленсдаун

Це унікальна історична пам’ятка, яка поєднує у собі відкритий стадіон, історичні будівлі та зелені насадження. Парк Ленсдаун – це одна з універсальних локацій в Оттаві, адже пропонує чимало варіантів для знімання:

  • це стадіон ТД Плейс, сучасний спортивний комплекс, що вміщує до 24 000 глядачів. Цю локацію обирають для знімання спортивних сцен, музичних кліпів та масових сцен;
  • павільйон Абердін з відкритим внутрішнім простором, арками та великими вікнами;
  • паркові зони, громадський простір для знімання сцен відпочинку, зустрічей, сімейних прогулянок.

Комерційні вуличні ландшафти                          

В Оттаві є локації, де можна зняти якісно шопінг-сцени. Наприклад, в одному з найпопулярніших районів Оттави, в Глібі. Головна вулиця міста, Bank Street наповнена бутиками, крамницями, книгарнями та затишними кав’ярнями.

Прикладом комерційного вуличного ландшафту є Сассекс-Драйв. Ця вулиця втілює престиж та елегантність, тут знаходяться художні галереї, дорогі бутики та офіційні резиденції.  

Ринок Байворд

Це один із найстаріших, найбільших публічних ринків Канади. Ринок Байворд – це найпопулярніший туристичний та кіноцентр Оттави. Ця локація вдало поєднує у собі історичний шарм, жвавий комерційний дух та культурне різноманіття. До того ж на території ринку є декілька унікальних зон: відкриті прилавки, внутрішній павільйон, ресторани, паби, бутики, галереї.

Ринок Байворд – це серце Оттави, тому це місце часто обирають для кінознімання. Завдяки різноманітності ринок Байворд може стати фоном ля багатьох жанрів: від романтичних комедій до шпигунських трилерів.

Релігійні місця

Оттава має всі типи релігійних будівель, які зможуть підійти для різних історій. Столиця Канада – це горде багатокультурне місто, тому варто розглянути декілька прикладів.

  1. Кладовище Бічвуд – національна історична пам’ятка Канади та офіційне Національне кладовище. На цій локації відчувається умиротворення, історія та вічність.
  2. У місті є безліч церков різних конфесій та архітектурних стилів: від неоготики до сучасних зразків.
  3. Каплиця Університету Святого Павла. Ця локація підійде для невеликих, камерних сцен.

Парламентський виборчий округ

Це популярний варіант локації, наприклад, безпосередньо на самому пагорбі або в одній з історичних урядових будівель. Використання цієї локації у фільмі додасть візуальну велич та політичний, історичний контекст.

Парламентський пагорб складається з головних будівель (Центрального, Східного та Західного блоків), з великого газону, Башти миру або Бібліотеки Парламенту. Поблизу знаходяться інші важливі історичні урядові будівлі та пам’ятки: блок Ламбер, канал Рідо, парк Мейджорз-Гілл. Варто зауважити, що доступ до деяких внутрішніх приміщень обмежений, а для знімання у цій локації потрібні спеціальні дозволи та узгодження з владою.

Інші варіанти кінознімання в Оттаві

  1. Парки та дитячі майданчики. Значна кількість парків та зелених насаджень допоможе створити безтурботний фон для кіно.
  2. Спорт та відпочинок. Для знімання спортивних фільмів, наприклад, потрібні локації стадіонів, арен, поля для гольфу тощо.
  3. Для знімання історичних фільмів необхідно створити особливу атмосферу. У такому разі потрібні історичні будівлі Оттави.

Тож, Оттава – це універсальне місце для кінознімання, адже пропонує широкий спектр локацій для будь-якого сценарію. Місто вдало поєднує європейську архітектуру, сільські пейзажі, сучасні урбаністичні простори, історичні пам’ятки тощо. Все це дозволяє режисерам знімати різноманітні сцени у межах однієї території.

Прокляття Джонатана Плурда. Історія серіалу, знятого в Оттаві

By
Anna Moshak
-
0

Цей мінісеріал із шести епізодів повністю знятий в Оттаві. Цікавим є й те, що знімальна група складалася з учасників з Онтаріо. Більше про історію серіалу, сюжет та локації розповість ottawa-trend.com.

Виробництво

«Прокляття Джонатана Плурда» – це результат спільного виробництва оттавської компанії Productions Slalom та її монреальського аналога Avenue Productions. Жителі Оттави добре знайомі з роботою телевізійної продюсерської компанії Productions Slalom, заснованої у 2007 році Марі-П’єр Гар’єпі. Культурна компанія створює молодіжні, документальні, журнальні серіали французькою мовою для канадського та міжнародного ринків. Вона впроваджує інновації та об’єднує талановитих митців, пропонуючи аудиторії якісний контент.

Варто зауважити, що Productions Slalom – це член Альянсу франкомовних продюсерів Канади. Головною місією організації є захист інтересів канадських франкомовних продюсерів у середовищах меншин.

Режисером серіалу є Мартін Кадотт з Оттави, якому вдалося поєднати пристрасть до кінематографічної мови з художнім та документальним кіно. Режисер викладав також мову образу та драматичну структуру для студентів INIS. Актори та знімальні групи цінують режисера за його талант та лідерські якості. Мартіна Кадотта можна схарактеризувати трьома словами: рішучість, суворість, чутливість.

Серіал знятий у 2018 році, вийшов 1 сезон з 6 епізодами. Кожний з них тривав годину. Серіал вийшов в ефір восени 2019 року та одразу здобув прихильність глядачів. Автором оригінальної ідеї є режисер Стефан Лапуанту, автор «Призу кривди», «Теорії нокауту», «Майстрів тривоги».

Головні ролі

Акторський склад серіалу охоплює багатьох квебекських акторів, а також франко-онтарійців. Розглянемо тих акторів, які знімалися у всіх шести епізодах.

  1. Головну роль Джонатана Плурда виконав Фелікс-Антуан Дюваль. Це актор з Нью-Брансвіку, Канада. Окрім цієї роботи він відомий ролями в інших фільмах: «Мідвей»(2019), «Падіння місяця»(2022), «Бергерс»(2024).
  2. Сімон Лакруа, який зіграв роль Ніка у серіалі. Він не лише актор, але й сценарист. Народився в Оттаві, після чого переїхав до Монреалю. Сімон Лакруа відомий завдяки таким роботам: «Відпускаючи»(2017), «Академія»(2017), «Сходинки чарівності»(2022).
  3. Калінка Петрі, яка зіграла Жанну. Це акторка з Монреалю, відома за такими роботами: «Латтеркенні»(2016), «Район 31»(2016), «Коли кличе надія»(2019).
  4. Летиція Ісамберт-Дені. Акторка зіграла Маріанну. Вона відома також за іншими роботами: «Велика лавра»(2003), «Без неї»(2006), «Патрік Сенекаль представляє»(2021) та інші.
  5. Ані Річер, яка зіграла у серіалі Надін. Франко-онтарійська акторка відома за фільмами «Гатшот», «Макініум»(2021) та «Хокеєва банда»(2022).

Сюжет

Молодий юнак Джонатан Плурд закохується. І в цьому немає нічого дивного, на перший погляд, однак після цього його кохана помирає. Йому 23 року, він дизайнер, попереду все життя. Однак ситуація повторюється ще три рази. Тоді юнак вирішує, що на ньому лежить прокляття. Джонатан приймає важке рішення відмовитися від кохання, однак нова співробітниця Жанна змушує його серце битися частіше.

Попри те, що Джонатан намагається ігнорувати свої почуття, його друзі Нік та Маріанна (шанувальниця незрозумілих явищ) допомагають знайти спосіб подолати прокляття.

Критики часто відносять цей серіал до категорії: «Даймо цьому шанс».  

Де проходили знімання?

  1. Невелика квартира у районі Роккліфф в Оттаві. Цей район відомий як один із найпрестижніших та найзаможніших в Оттаві. Архітектура та зелена територія допомагає у створенні району атмосфери затишку та камерності.
  2. Декілька сцен знято на мосту Сапер, трохи вище каналу Рідо. Цей міст знаходиться поблизу Парламентського пагорба. Він є частиною місцевої інфраструктури, до того ж міст має цікаву історію. Ця локація додає серіалу атмосфери урбаністичного середовища та водночас відображає буденне життя містян.
  3. На мосту Плаза, де розпочинається серіал. Міст Плаза з’єднує Національний мистецький центр із районом Байворд Маркет. Це одна з центральних точок Оттави. Ця локація відображає серце міста та його динаміку, історичне значення.
  4. У Нью-Единбургу, старому, історичному районі Оттави. Він відомий унікальною архітектурою та мальовничими парками.
  5. Острів Лем’є знаходиться посередині річки Оттава. Ця локація допомагає у створенні атмосфери ізоляції, наприклад, від міської метушні.
  6. Нижнє місто (Бас-Віль) також стало однією з локацій для знімання серіалу. Це один з найстаріших районів Оттави, який поєднує багатогранність та автентичність столиці Канади.
  7. У Чайнатауні зібрані азійські ресторани, магазини. У цьому місці панує особлива атмосфера.

Багато епізодів серіалу знімали на вулиці та в парках. Переглядаючи цей серіал, глядачі відчувають атмосферу Оттави. У роботі присутні елементи трилера та фентезі, тому для підкреслення таємничості знімання відбувалися вночі.

Конкурс

Можна навести чималий список фільмів, знятих в Оттаві. Поповнює цю колекцію також мінісеріал «Прокляття Джонатана Плурда». Цікавим є й те, що серіал взяв участь у конкурсі у категорії французькою мовою «Зарубіжна література» на 21-му фестивалі художньої літератури в Ла-Рошелі. Фестиваль проходив з 11 до 15 вересня 2019 року, та є відомою, однією з головних телевізійних подій Франції. Варто зауважити, що ця подія у сфері художньої літератури є провідною.

«Прокляття Джонатана Плурда» номінували на премію «Близнюки» 2019 року у категорії найкращий драматичний серіал та найкраща операторська робота. У 2019 році серіал здобув приз «Gemini».

Відомо, що серіал номінували на три премії Prix Gémeaux.

Продовження

Ті містяни, які з нетерпінням очікували продовження, можуть звернути увагу на вебсеріал «Оттава після настання темряви». Одна з головних героїнь «Прокляття Джонатана Плурда» Маріанна у кожному епізоді досліджує населені привидами місця Оттави. Якщо вас цікавить тема таємничості столиці Канади, тоді пройдемося цими місцями:

  • у першому епізоді зображена будівля музею Байтаун, одна з найстаріших в Оттаві Вона оточена артефактами та відображає давню історію столиці Канади;
  • другий епізод занурює глядача за лаштунки Парламенту. Маріанна розкриває таємні історії, які не прочитаєш у підручниках історії;
  • третій епізод – це Hi-Ottawa Jail Hostel. Ніч у в’язниці ще ніколи не була такою комфортною;
  • у четвертому епізоді глядачі перенесуться у Національний цвинтар Бічвуд, щоб заручитися допомогою доброзичливих духів;
  • у п’ятому епізоді Маріанна йде в укриття від міського шуму та ядерних бомб. Йдеться про Діфенбункер, який до того ж захищає від злих духів;
  • шостий епізод зображує таємниці історії каналу Рідо. Його будівництво заклало основу міста Оттава, тому цікаво з’ясувати, що ховається під спокійними водами;
  • сьомий епізод – це Шато Лор’є. Це один із найкрасивіших готелів країни, однак з сумною та дивовижною легендою;
  • завершує серіал маєток Маккензі Кінга. Маріанна знайшла багато цікавого та надприродного, чим з радістю поділиться в епізоді.

Це вебсеріал OTTAWA AFTER DARK. Bell Media висловлює подяку CMF за фінансовий внесок у цей проєкт.

Енн Мерфі з Оттави та її головні ролі у кіно

By
Anna Moshak
-
0

Її любов до виступів розпочалася ще у середній школі Елмуд в Оттаві, де вона грала у багатьох театральних постановах. Енн Мерфі стала відомою завдяки декільком роботам, однак хочеться пройтися по всьому її акторському резюме. Далі на ottawa-trend.com.

Дебют

Її зіркове життя, у тому числі й особисте, цікавить шанувальників. Та зосередимося на ролях Енн Мерфі у кіно.

Дебютом Енн Мерфі стала роль у трилері, криміналі та детективі «Смертельне переслідування» у 2007 році. За сюжетом зведених брата Дрю та сестру Ніну поєднує жорстоке дитинство. Після того як вони стають сиротами, Дрю вважає, що має турбуватися про сестру. Згодом потенційний наречений дівчини зникає, а Дрю звинувачують у його вбивстві. Дрю відправляють до соціально-реабілітаційного центру для молоді, після чого він знову з’являється у житті Ніни. Тільки цього разу дівчина хвилюється за безпеку своєї родини.

Крім цього акторка продовжувала виконували невеликі та додаткові ролі в інших канадських фільмах.

  1. «Історія Джен» у 2008 році. Дії фільму відбуваються у франкомовній громаді Британської Колумбії. Побутова драма перетворюється на смертельне полювання. Чоловік родини скоїв самогубство, залишивши тривожну записку, а його дружина з донькою намагаються впоратися з цим. У цей момент їх починає переслідувати зведений брат покійного. Енн Мерфі зіграла роль впевненої у собі старости класу, яка починає дружити з головною героїнею Джен.
  2. Комедія та драма «Лизати», 2010 рік. Акторка зіграла Дженніфер.
  3. «Оповідь Віндіго» у 2010 році. Це драма, в якій дві історії переплітаються між собою. Енн Мерфі у цій роботі зіграла друга у художній галереї.

Канадські телесеріали

Наступною сходинкою у її кар’єрі стали знімання у декількох канадських телесеріалах: «Добрий друже», «Новачок Блю».

«Добрий друже» – це канадський телевізійний комедійно-драматичний серіал про життя персонажа Джорджа Фіндлі.

«Новачок Блю» є канадським поліційним процедурним телесеріалом. Його прем’єра відбулася у 2010 році. Серіал має 6 сезонів, а фінальний епізод вийшов у липні 2015 року.

У цих роботах на офіційних сайтах відсутня інформація про Енн Мерфі. Акторка грала епізодичні ролі, які зазначалися у титрах фільму. На той момент у її резюме були виключно драми, хоча вона просилася на ролі у комедійних роботах.

Американські телесеріали

  1. «Прекрасне життя: Телепрограма для перегляду» 2009 року. Це американський підлітковий драматичний телесеріал. Енн Мерфі зіграла у пілотному епізоді персонажа Сару.
  2. Ситком «Штат Блакитних гір» 2010 року зобразив деякі аспекти університетського життя. У серіалі розповідається про вигаданий університет «Блакитні гори» та футбольну команду «Гірські кози». Енн Мерфі глядачі побачили у двох епізодах у ролі Джилл.
  3. «Проти стіни» 2011 року. Це поліційний драматичний телесеріал, створений Енні Бруннер. Енн Мерфі зіграла епізодичну роль Тані.
  4. «Красуня та Чудовисько» 2012 року. Це науково-фантастичний поліційний процедурний телесеріал, натхненний серіалом 1987 року. Акторка зіграла роль Емі в одному з епізодів.

Головна роль

Попри варіант покинути акторську кар’єру, Енн Мерфі вдалося вистояти. У 2013 році вона пройшла прослуховування та отримала головну роль у ситкомі CBC «Шиттс-Крік». Акторка грала Алексіс Роуз з січня 2015 до квітня 2020 року.

Алексіс Клер Роуз зробила Енн Мерфі знаменитою. Вона грає роль доньки Джонні та Мойри, яка подорожує світом та прагне знайти своє покликання. Це головна героїня серіалу «Шиттс-Крік», яка стає успішною публіцисткою. Перші сезони зосереджені на тому, як Алексіс намагається адаптуватися до життя у Шиттс-Крік після втрати всіх статків. До цього додаються також романтичні переживання, за якими приємно спостерігати глядачам. Алексіс не може обрати між Маттом Шіттом та Тедом Малленсом.

У наступних сезонах дівчина зосереджується на освітніх прагненнях, зокрема на створенні власного PR-бізнесу Alexis Rose Communications. Цікаво, що у 5 сезоні Алексіс виконує пісню «A Little Bit Alexis». Енн Мерфі 19 лютого 2019 року професійно випустила цю пісню, здобувши схвальні відгуки фанатів.

Ця роль стала головною у професійній кар’єрі акторки, вона грала протягом усіх 80 епізодів серіалу. Вона здобула цю роль не одразу, а після того, як Еббі Елліотт не змогла продовжити знімання.

Ця роль не могла залишитися непоміченою й на вищих рівнях. Енні Мерфі здобула визнання та низку нагород за роль Алексіс Роуз.

На премію Canadian Screen Awards її номінували тричі, а у 2019 році вона отримала премію Gracie Award. У 2020 році Енн Мерфі отримала премію Еммі за найкращу жіночу роль другого плану в комедійному серіалі.

Гру Енн Мерфі схвально оцінювали критики, а деякі навіть назвали «зіркою прориву» у серіалі. Такої ж думки дотримувалися глядачі. Їй вдалося перетворити персонажа, який здавався поверхневим, на глибокого та зворушливого. Таке під силу лише талановитим акторкам.

Чорний гумор

У лютому 2020 року Енн Мерфі було обрано на головну роль у «Kevin Can F**k Himself». Це чорний комедійно-драматичний серіал, створений Валері Армстронг. Через пандемію виробництво було відкладено на декілька місяців, а у вересні 2020 року – відновлено.

У цьому серіалі Енн Мерфі зіграла Еллісон Девайн МакРобертс. Це жінка, яка прагне взяти на себе ініціативу у власному житті. Це головна роль, а дії серіалу відбуваються у Вустері, штаті Массачусетс. Жінка намагається проаналізувати свій нещасливий шлюб з чоловіком Кевіном, чиє ставлення часто межує з домашнім насильством. Було випущено два сезони серіалу, у кожному – 8 епізодів. Останній епізод вийшов 10 жовтня 2022 року.

Серіали Netflix

У 2022 році Енн Мерфі зіграла юну Рут Бреннер у комедійно-драматичному серіалі Netflix «Російська лялька».

У 2023 році глядачі побачили улюблену акторку з Оттави у серіалі Netflix «Чорне дзеркало». У серії «Жахлива Джоан» Енн Мерфі зіграла разом із Сальмою Гаєк. Це перший епізод 6 сезону. Цей епізод має більше комедійності, ніж інші. До того ж цей епізод має щасливий кінець. Критики, рецензенти високо оцінили тон та акторську гру Енн Мерфі (вона зіграла Джоан Тейт).

Варто зазначити й те, що Енн Мерфі у 2023 році озвучила лиходійку Челсі Ван де Зі, королеву Нерріссу у фільмі «Рубі Гіллман, підлітковий кракен».

Рекламні ролики

Енн Мерфі полюбляє знімання не лише у кіно, але й у рекламних кампаніях. У 2020 році вона знялася у святковій рекламній кампанії для цього універмагу разом зі своєю колегою по «Шіттс Крік», Кетрін О’Хара.

Компанія HelloFresh випустила серію рекламних роликів, у яких знялася Енн Мерфі. Йдеться про вебсеріал «Голодні серця» у стилі мильної опери.

У 2021 році акторка з’явилася у рекламі ігрової консолі, а в одній зі сцен глядачі побачили її разом з матір’ю. У тому ж році вона знімалася у рекламній кампанії протизаплідного засобу Phexxi. У 2024-2025 роках Енн Мерфі знімалася у рекламній кампанії для напою «Talking Rain», де вона зіграла директора зі смаків.

Дев’ять ідеальних незнайомців

Це драматичний телесеріал, заснований на романі Ліан Моріарті. Прем’єра першого сезону серіалу відбулася у серпні 2021 року, а другого – 21 травня 2025 року. Саме у другому сезоні знімалася Енн Мерфі у ролі Імоджен, 35-річної доньки Вікторії.

Енн Мерфі є багатогранною акторкою з Оттави, які вдалося досягнути успіхів на телебаченні та в інших медіапроєктах. За її зростанням та кожною наступною роботою цікаво спостерігати.

Найбільші Broadway Across Canada, представлені в Оттаві

By
Anna Moshak
-
0

Broadway Across Canada пропонує найбільші шоу Бродвею у Національному центрі мистецтв. Жителі Оттави та гості міста зможуть насолодитися світовими сенсаціями, а також дивовижними виставами. Broadway Across Canada – це частина John Gore Organization, провідного дистриб’ютора та продавця бродвейського театру в Північній Америці. Далі на ottawa-trend.com.

«Злі дівчата»

У 2022 році Broadway Across Canada представила «Злих дівчат» в Оттаві. Головними акторками стали Інгліш Бернгардт (Кеді Герон), Жасмін Роджерс (Гретхен Вінерс), Надіна Гассан (Регіна Джордж) і Морган Ешлі Браянт (Карен Сміт). Завдяки відновленню північноамериканського туру бродвейського мюзиклу шанувальники змогли оцінити це шоу.

Оригінальна бродвейська постанова розпочалася два роки, після чого тривала два роки. «Злі дівчата» засновані на однойменному фільмі Тіни Фей 2004 року. Авторка відома також своєю роботою у Saturday Night Live і 30Rock. Вона написала книгу, а її чоловік – створив музику та став автором слів. Нелл Бенджамін писала вірші. Тіну Фей надихнула «Королева бджіл і шукачів» Розалінд Вайзман. Ця нехудожня книга була призначена у першу чергу для батьків, які прагнуть допомогти донькам підліткового віку орієнтуватися у соціальній ієрархії середньої школи. У книзі підіймалися питання суперництва та жорстокості. Саме тому Тіна Фей вигадала цікаву історію про Кеді Герон, яка переїздить з Кенії до Чикаго. Дівчина-підліток потрапляє до середньої школи. Вона бачить, як всі поділені на декілька груп: прихильники математики, мистецтва і культури, спортсмени, заможні учні та інші. Кеді помічає тріо гарненьких дівчат на чолі з безжальною Регіною Джордж.

Вже на кастингу стало очевидним, що пріоритетом для цієї вистави є різноманітність молодіжного ансамблю.

Під час пандемії 2020 року постанова була закрита, але у 2022 році відновлена. Мюзикл «Злі дівчата» розповідає історію через розмовний діалог, а не виключно через пісні. Виділяється комедійний голос Тіни Фей, яка відіграє матір Регіни, яка має проблеми з алкоголем, а також грає нещасну вчительку математики. Дивовижно й те, що її голос можна почути у ще одному персонажі – мамі-хіпі Кеді.

Одним з найбільших висновків, які робить головна героїня Кеді стосується дружби. Дівчина вчиться не лише визнавати цінність справжнього друга, але й дізнається те, як бути такою людиною.

«Крижане серце»

У постанові Діснея вдало підібраний акторський склад: Керолайн Боумен у ролі Ельзи та Лорен Ніколь Чепмен у ролі Анни. Бродвейську виставу глядачі Національного центра мистецтв переглянули «Крижане серце» у 2024 році. Більшість глядачів перед переглядом бродвейської версії вже бачили оригінальний фільм.

Протягом усього шоу чути багато сміху та підспівувань, радісних вигуків глядачів. Серед найменших відвідувачів можна було почути й сльози, коли Ельза випадково перетворює сестру та друзів на лід. Заворожує й те, як всередині пісні сіре королівське вбрання перетворюється на приголомшливу сукню з кристалами.

Бродвейська вистава «Крижане серце» критики називали шедевром сценічної майстерності. Шоу було наповнене приголомшливими цифровими краєвидами, наприклад, північним сяйвом, сніжинками, гірськими хребтами. Додають вражень фантастичні костюми та лялькові персонажі: сніговик Олаф та північний олень Свен.

Двох центральних персонажів було ретельно підібрано. Це елегантна Керолайн Боумен, яка зіграла Ельзу, а також жвава Лорен Ніколь Чемпмен у ролі Анни. Жінки мають неймовірний голос та енергію, яка нікого не залишила байдужими.

Вистава з казковою історією кохання нагадує глядачам ще раз про міцність родини та її цінність.

Гамільтон

Це революційна історія про пристрасть, нестримні амбіції, які підкорили серця глядачів по всьому світу. Бродвейська вистава Гамільтон – це епічна сага про Олександра Гамільтона. Вона заснована на відомій біографії Рона Черноу. Музика, яку чують глядачі, поєднує у собі хіп-хоп, джаз, ритм та блюз.

Мюзикл розповідає історію про одного з батьків-засновників США. Це розповідь про життя Олександра Гамільтона, кар’єру, вплив на формування американської нації.

Гамільтон відомий різноманітним акторським складом, який представляє різні етнічні групи. Це ще й підкреслює те, що історія Америки – це історія всіх її громадян. Вистава стала культурним феноменом, це мюзикл, який змінив уявлення про бродвейський театр.

Бродвейська вистава Гамільтон отримала 11 нагород «Тоні». Вона отримала нагороду «Ґреммі», «Олів’є», Пулітцерівську премію за драму та безпрецедентну спеціальну відзнаку Центру Кеннеді.

Beetlejuice

Це бродвейська вистава, заснована на улюбленому фільмі Тіма Бертона. Це веселий мюзикл, який розповідає про історію дивної та незвичайної дівчини-підлітка Лідії Дітц. Життя дівчинки змінюється після того, як вона зустрічає та дружить з нещодавно померлою парою. У той період, коли її родина переїздить у будинок, де вони загинули, Лідія звертається за допомогою до Бітлджуса, біоекзорциста. Вона прагне налякати непроханих гостей.

Мюзикл зберігає темний, гротескний стиль фільму Тіма Бертона. Музика поєднує у собі рок, поп, театральні мелодії. Все це створює енергійну та дивовижну атмосферу.

Загалом мюзикл отримав позитивні відгуки критиків та глядачів. Бродвейська вистава Beetlejuice поєднує гумор, музику та візуальні ефекти. Це веселий та захопливий мюзикл, який зміг зберегти дух оригінального фільму, але при цьому пропонує нове та унікальне бачення історії.

«Король Лев» Діснея 

Це мюзикл, відзначений кількома нагородами Tony Award, присвячений створенню Dangerous World Tour 1992 року. Це класика, яка розповідає історію Симби, молодого левеняти. За сюжетом, він має успадкувати трон свого батька, короля Муфаси. На жаль, трагічна смерть Муфаси від рук злого брата Шрама змушує Симбу покинути свій рідний дім. Він вирушає у подорож, щоб знати своє місце.

Мюзикл відомий музикою, написаною Елтоном Джоном та винятковими візуальними ефектами. Йдеться про складні костюми, маски та ляльки. Режисерці Джулі Теймор вдалося відтворити унікальний стиль, поєднавши елементи африканської культури та традиційного театру.

Варто зауважити, що мюзикл «Король Лев» став одним із найуспішніших мюзиклів в історії Бродвею. Він отримав безліч нагород, включаючи шість премій «Тоні». Це один із найкасовіших мюзиклів за всю історію. Такий мюзикл зацікавить глядачів будь-якого віку.

Мюзикл Тіни Тернер

Це тріумфальна історія королеви рок-н-ролу, історія повернення знаменитої Тіни Тернер. Мюзикл охоплює всю кар’єру легендарної співачки: від її скромного початку у Натбуші, штат Теннессі до її злету та світової слави. Глядачі дізнаються про складні стосунки Тіни Тернер з Айком Тернером, а також про ї боротьбу з домашнім насильством. Попри складнощі, вона змогла тріумфально повернутися як сольна виконавиця.

Мюзикл містить багато відомих хітів Тіни Тернер, наприклад, «Proud Mary», «What’s Love Got to Do with It» і «River Deep – Mountain High». Музика відтворюється у живому виконанні, саме тому кожна вистава є енергійною та дарує незабутні відчуття.

Це не просто розважальна бродвейська вистава, але й важлива історія про стійкість, силу та подолання труднощів.

Тож, Broadway Across Canada є частиною великої та впливової організації. Вона приносить бродвейські шоу до канадських глядачів, тому хочеться хоча б одного разу стати їх частиною.

Кращі театральні компанії Оттави

By
Anna Moshak
-
0

Театральне мистецтво в Оттаві процвітає, пропонуючи безліч варіантів для культурного відпочинку. Що ж обрати? Далі на ottawa-trend.com.

Національний театр мистецтв

Це канадський центр сценічного мистецтва, з якого розпочинається наша підбірка. У 2006 році Національний центр мистецтв було визнано Національним історичним місцем Канади. Варто розповісти трішки про історію цього місця.

У 1928 році було знищено театр Рассела для звільнення місця для Площі Конфедерації. Таким чином, Оттава залишилася без великого місця, призначеного для проведення сценічного мистецтва.

Оркестри та виконавці, які приїздили до Оттави, відвідували сцену кінотеатру «Капітолій», призначену для водевілів та фільмів. У 1963 році все змінилося, адже Г. Гамільтон Саутем та Леві Петтлер заснували Національний центр мистецтв. Їм вдалося переконати уряд та містян побудувати новий культурний осередок у центрі міста.

Відкриття

Національний центр мистецтв відкрив свої двері 31 травня 1969 року, а його вартість на той час оцінювали у 46 мільйонів канадських доларів. Варто зауважити й те, що це місце було домом для мерії Оттави, адже місто пожертвувало землю федеральному уряду.

Ще один цікавий факт, про який хочеться розповісти, стосується візиту королеви Єлизавета II у 2010 році. Під час цього візиту вона відкрила бронзову статую канадського джазового піаніста Оскара Петерсона у натуральну величину. Статуя знаходиться на розі вулиць Елгін і Альберт в Оттаві, поблизу Національного центру мистецтв Канади.

Велика канадська театральна компанія

Професійна театральна компанія заснована у 1975 році групою професорів та аспірантів Карлтонського університету. Це Робін Метьюз, Ларрі Макдональд, Білл Лоу, Грег Рейд і Лоїс Шеннон. Саме вони задумали створити театральну компанію, яка займатиметься створенням канадських п’єс (у тому числі тих, що мають соціальну та політичну актуальність).

Першу постановку компанія показала глядачам у серпні 1975 року. Мрія демонструвати канадські історії в університетах та театрах Канади була здійснена. Це був хороший старт.

Спочатку Велика канадська театральна компанія працювала при Карлтонському університеті. Після цього актори компанії переїхали до переобладнаної пожежної зали на півдні Оттави (сучасні містяни знайомі з цим місцем – Громадський центр Оттави Південь). Вже у 1982 році компанія переїхала до театру Гладстон на Гладстон-авеню. Влітку 2007 року компанія переїхала до Театрального центру Ірвінга Грінберга. Це стало новою сторінкою в історії Великої канадської театральної компанії.

У 2024-2025 роках компанія відсвяткувала свій 50-річний ювілейний сезон. Компанія продовжує розвиватися, продюсувати та популяризувати театр. Театральна компанія прагне збільшити різноманітність на сцені та у творчих командах. Вони роблять свою роботу інклюзивною для значно більшої аудиторії.

The Great Canadian Theatre Company продовжує приймати мистецькі виклики та забезпечувати широкий спектр театральних вражень.

Оттавський малий театр

Спочатку компанія мала іншу назву – це була Оттавська драматична ліга, заснована у 1913 році. Це найдовший безперервний громадський театр у Канаді. Його також відносять до одного з найстаріших театрів у Північній Америці. Оттавський малий театр пропонує 382 місця та представляє тритижневі серії з дев’яти вистав на сезон (традиційно це період з лютого до грудня).

На сайті Ottawa Little Theatre можна знайти інформацію про минулі постановки, ознайомитися з акторським складом, членами знімальної групи. Доступні також фотографії з вистав, зіграних протягом всієї історії існування театру.

Театр Гладстона

Це театр, який нікого не розчарує, адже пропонує популярні п’єси, оригінальні шоу, інші вистави на будь-який смак. Театр Гладстона виконаний у стилі ар-деко, де знаходиться декілька продюсерських компаній. Відвідувачі полюбляють обирати з повного спектра живих театральних вистав у жвавому районі Маленької Італії.

Театр Гладстона – це дім незалежного театру Оттави. Заклад знаходиться на авеню Гладстон, на захід від вулиці Престон. Цікаво, що історія живого театру столиці розпочиналася з гаража. Після переїзду Великої канадської театральної компанії з будівлі, що раніше тут розміщувалася, її придбали Стівен Мартін та Маріліса Гранзотто. Вони володіли сусідньою танцювальною студією Артура Мюррея, виділивши 500 000 канадських доларів на ремонт.

У 2011 році Plosive Productions і SevenThirty Productions об’єдналися для забезпечення роботи театру. У 2015 році будівлю знову продали, а у 2016 році The Gladstone Theatre Inc. зареєстрували як некомерційну організацію. Під час реєстрації було вказано 5 компаній-резидентів: 4 професійні інді-компанії та 1 громадська театральна компанія.

У 2008 році театр відремонтували для повторного відкриття, після чого відвідувачі вже побачили оформлення у стилі ар-деко.

Крім дивовижних вистав, можна насолодитися красою вулиці Престон, милуватися скульптурами італійських іммігрантів, які колись проживали у районі. До того ж поруч біля театру Гладстона знаходяться ресторани, тому після вистави можна продовжити своє дозвілля.

Kanata Theatre

Цікаво й те, що історія закладу починалася у 1968 році з групи людей, які читали п’єси у сонній кімнаті. Вже далі ця група осіб у 1993 році провела ряд дій для втілення мрії у життя. Йдеться про власний концертний майданчик. Їм вдалося переконати членів правління виділити 300 000 доларів резервного фонду Kanata Theatre на проєкт. Місто Каната виділило приблизно половину свого фінансування. Театр отримав землю в парку Волтера Бейкера, а також право на управління будівлею на умовах оренди.

Це громадська театральна організація, розрахована на 350 місць. Керує компанією Рон Маслін Плейгаус. Театр розміщується у районі Каната. Історія відкриття закладу розпочалася у травні 1996 року, коли Kanata Theatre відкрив тодішній мер Канати.

Відомо, що будівлю театру спроєктував Пітер Сміт. Це відомий архітектор, який займався проєктуванням Театру принцеси Вельської у Торонто. Kanata Theatre ставить шість вистав на рік, до яких входить щорічний сімейний мюзикл.

Першою постановкою, яку актори театру продемонстрували глядачам відразу після відкриття, стала робота «Як важливо бути серйозним» Оскара Вайльда.

У 2001 році театральна компанія розширилася через додавання репетиційної студії. Kanata Theatre самостійно профінансував це рішення.

Театр Мейфер

The Mayfair Theatre – це найстаріший чинний кінотеатр Оттави, що працює як незалежний репертуарний кінотеатр. Він працює з 1932 року, охоплюючи незалежні, вторинні та класичні фільми. Це атмосферний кінотеатр, побудований у формі іспанського Відродження. Це другий театр такого типу, побудований в Оттаві. Цікаво й те, що заклад зберіг театральний годинник з моменту заснування.

Попри те, що діяльність The Mayfair Theatre пов’язана з кінематографом, все ж у ньому іноді проводяться разові театральні події чи перформанси.

Це далеко не всі театральні компанії Оттави, є й інші. Вище перераховані заклади частіше за все обирають жителі Оттави. У кожного є можливість отримати свій унікальний досвід, проводячи дозвілля, насолоджуючись театральними постановками та грою талановитих акторів.

Театральна премія Рідо та відзнаки кращих акторів Оттави-Гатіно

By
Anna Moshak
-
0

Це не лише відзнака, а справжній символ визнання високого рівня театрального мистецтва в Оттаві та Гатіно. Театральна премія Рідо – це підтвердження того, що театральна сцена живе та процвітає, пропонуючи глядачам широкий спектр вистав: від класики до сміливих проєктів. Премія відзначає талановитих акторів та режисерів, драматургів, сценографів та інших митців, які невтомно працюють задля збагачення культурного життя регіону. Далі на ottawa-trend.com.

Історія

Театральні нагороди Les Prix Rideau Awards щорічно вручаються комітетом Rideau Awards. Таким чином, відзначаються кращі у професійному театрі у регіоні Оттава-Гатіно. Відомо, що у 2006 році було започатковано програму вручення премій. Перший рік, коли нагороди вручалися, став 2007.

Наступним важливим кроком стало те, що 2009 році Les Prix Rideau Awards стала повністю двомовною подією. Повний перелік нагород вручається не лише англомовним, але й франкомовним фільмам. У 2009 році були відзначені 40 англійських та 11 французьких професійних театральних постановок.

Процес присудження Театральної премії Рідо має декілька особливостей:

  • професійний склад журі, до якого входять місцеві професіонали мистецтва. Журі розподіляється на англомовних та франкомовних представників, забезпечуючи компетентність оцінювання та враховуючи різноманітність культурного контексту Оттави-Гатіно;
  • журі при голосуванні використовують систему таємного голосування. Такий спосіб мінімізує вплив особистих симпатій, інших факторів на результати. Учасники можуть бути впевненими у чесній оцінці роботи та розраховувати на повну неупередженість нагород;
  • для підрахунку голосів залучають місцевих неупереджених бухгалтерів. Таке рішення також гарантує прозорість та правдивість результатів;
  • журі використовують систему голосування «перший та другий вибір». Така система полягає у тому, що переможцем не може стати кандидат, який отримав лише незначну перевагу в першому турі.

Все це забезпечує справедливість та об’єктивність оцінювання.

Щорічна церемонія вручення нагород

У 2024 році відбулася 16 щорічна церемонія у La Nouvelle-Scène Gilles Desjardins. Це франкомовний театр та місце проведення важливих заходів, наприклад, вручення нагород премії Рідо. Заклад знаходиться поблизу жвавого району Байворд, де можна відвідати виставки, концерти, фестивалі чи інші цікаві заходи. У 1999 році чотири франкомовні театральні компанії об’єдналися для відкриття La Nouvelle-Scène Gilles Desjardins. Тоді це був виключно театр, однак згодом організація розширила місію, додавши танці та музику, кінопокази, образотворче мистецтво. У 2013 році оригінальну відреставровану будівлю знесли, звільнивши місце для побудови нового комплексу, відкритого наприкінці 2016 року. Чотири компанії-засновники продовжують представляти різноманітну програму франкомовних постановок.

Саме тому символічним є те, що La Nouvelle-Scène Gilles Desjardins було обрано для вручення нагород Театральної премії Рідо.

О 19:00 були відкриті двері важливої для спільноти події, о 19:30 розпочалася церемонія нагородження. О 20:30 відбувся коктейльний вечір.

Важлива подія для театральної спільноти Оттави-Гатіно

Яка ж мета Театральної премії Рідо? Можна виділити декілька важливих пунктів.

  1. Визнання досягнень місцевих професійних театральних колективів, що працюють англійською та французькою мовами. Щорічна гала-церемонія нагородження – це платформа, на якій визнають роботу талановитих артистів.
  2. Театральна премія Рідо сприяє популяризації місцевого театрального мистецтва, підвищує видимість та популяризує події серед громадськості.
  3. Ще одна мета полягає у підвищенні якості театральних постановок, встановлення високих стандартів для місцевих колективів.
  4. Об’єднання англомовної та франкомовної театральних спільнот, їх діалог та тісна співпраця.
  5. Містяни більше дізнаються про місцеву театральну сцену, про досягнення її представників. Це своєю чергою допомагає залучити нову аудиторію, а також розширити коло шанувальників театрального мистецтва.

Нагородження кращих у театральному житті регіону

Тож, завдяки Театральній премії Рідо відзначають кращих митців Оттави-Гатіно, їх відданість професії та здатність перевтілюватися у різні образи. Гра цих акторів – це справжнє мистецтво, яке змушує глядачів задуматися, співпереживати та й загалом відчути себе частиною чогось великого, з глибоким змістом.

Театральна премія Рідо – це авторитетна відзнака у театральному житті регіону. Якщо ж ви виставляєте професійну продукцію місцевого виробництва в Оттаві-Гатіно, тоді її можна розглядати як претендента на премію (категорії: виробнича документація англійською, матеріали французького виробництва). Заявки приймаються цілий рік, а форма подання традиційно відкривається у серпні.

Подати заявку на участь можуть також аматорські театри у категорії «Видатне студентське або громадське виробництво».

Література:

Оттавська акторська студія. Як навчаються та живуть актори столиці?

By
Anna Moshak
-
0

В Оттаві є школи та студії, які пропонують курси акторської майстерності різних рівнів. Таке навчання дозволяє акторам постійно вдосконалювати свої навички. Розповімо про Оттавську акторську студію, її можливості та успіхи. Далі на ottawa-trend.com.

Історія Оттавської акторської студії

Терренс Манн одного разу сказав, що фільми можуть зробити вас відомими, телебачення – багатими, а от театр – хорошими людьми. В Оттавській акторській студії містяни опановують це мистецтво, навчаються. Це стосується не лише тих, хто бажає займатися акторською майстерністю на професійному рівні, але і як хобі.

Оттавська акторська студія має два відділення. Перше знаходиться у Канаті над Home Hardware за адресою 329 March Road. У цьому районі передбачене паркування (понад 100 місць) та величезна міська автостоянка через дорогу.

Друге відділення – Оттавська акторська студія (Гліб), яка знаходиться на 738A Bank St., між Першою та Другою авеню. Студія розташована у самому центрі міста, пропонуючи широкий вибір акторської майстерності, музичних театральних занять для будь-якого віку.

Оттавську акторську студію заснували у 2013 році для навчання перформансу. З того часу діти, молодь, дорослі та люди похилого віку з будь-яким рівнем досвіду поділяють пристрасть до сценічного мистецтва.

Мета Оттавської акторської студії

Оттавська акторська студія приваблює містян різного віку та професій. Таке рішення має чимало переваг, про які варто розповісти детальніше. Містяни відвідують курси акторської майстерності в Оттавській акторській студії з різних причин:

  • розвиток комунікативних навичок: покращення навичок спілкування, що важливо у будь-якій сфері. До того ж акторська майстерність вимагає розуміння мотивації, емоцій персонажів, розвиваючи емпатію. Ви станете краще розуміти людей;
  • це спосіб спробувати щось нове, зняти стрес та емоційно розвантажитися;
  • завдяки таким курсам можна стати впевненіше у роботі чи особистому житті. Це допоможе побороти страх виступів перед публікою. Учасники курсів акторської майстерності тренуються у безпечному та комфортному середовищі, долаючи цей страх;
  • відвідуючи такі курси, ви відчуєте себе частиною спільноти. Ви зможете познайомитися з новими людьми та просто розважитися;
  • це основа для побудови майбутньої кар’єри та особистісного зростання, самопізнання.

Варто зазначити, що акторська майстерність може бути частиною життя людини навіть у тому випадку, коли це не професійна діяльність.

Головною метою Оттавської акторської студії є збагачення життя людей за допомогою таких важливих частин, як творчість, самовираження та виконання.

Викладацький склад

Викладачами Оттавської акторської студії є досвідчені актори та режисери. Вони додають любов до театру та викладання на кожен урок.

Художнім керівником є Джон Маглтон. Це актор та продюсер, драматург, лауреат багатьох нагород. Найвідомішими його акторськими роботами у минулому є: «Гленгаррі Глен Росс» Девіда Мемета, «Speed-The-Plow», «The Extremely Short New Play Festival 2017». Джон Маглтон з’являвся у багатьох шоу («Mayday», «Starhunter», «Treehouse TV», «YTV», «Vision TV»). Джон Маглтон є членом Канадської асоціації акторів і Гільдії драматургів Канади, лауреатом премії Одрі Ешлі. Ця нагорода вручається за життєві досягнення, а саме за відданість театральній спільноті Оттави.

Популярні запитання

  1. Жителі Оттави цікавляться, для кого призначені курси акторської майстерності. Наприклад, курси акторської майстерності призначені не лише для акторів, вони допоможуть й іншим. Такі курси вчать впевненості, гнучкості, готовності до будь-яких складнощів, що можуть виникнути під час виступу чи презентації. Отримані навички стануть у пригоді у повсякденному житті. Йдеться про уміння говорити впевнено та випромінювати врівноваженість та розслабленість.
  2. Клас складається з 10-12 учнів, готових до знань. Група не може перебільшувати 12 осіб, або ж бути меншою за 5 осіб.
  3. Безпека та розуміння. Багатьох цікавить, чи можна прийти та подивитися урок. Дійсно, кожний з нас має різний рівень комфорту, тому під час першого заняття цілком зрозумілим є відчуття сором’язливості. Тому достатньо зареєструватися та прийти, подивитися урок. Ви відчуєте безпеку та комфорт.
  4. Якщо курс, на який ви зареєстровані, скасовується, тоді компанія повністю відшкодовує його вартість.
  5. З собою на заняття варто брати змінне взуття взимку та навесні. За бажанням можна брати блокнот з ручкою, щоб робити нотатки. Більшість учнів курсів акторської майстерності не роблять нотаток.

Можливості для юних акторів театру: драматичні табори

Йдеться про драматичний табір March Break, ідеальну можливість для юних артистів від 7 до 10 років. Учасники табору протягом тижня гратимуть у драматичні ігри, ставатимуть впевненішими. Учасники драматичного табору будуть сумлінно працювати над короткою виставою, яку будуть показувати в останній день батькам. У таборі присутня дружня та весела атмосфера, командна робота. Навіть у випадку, коли ваша дитина не любить грати на сцені, у драматичному театрі March Break кожний зможе спробувати щось нове.

Щоліта Kanata Acting Studio пропонує драматичний табір для дітей та підлітків. У веселій атмосфері учасники вивчають виконавське мистецтво, працюють з професійними інструкторами, стають впевненішими. Після такого дозвілля діти та підлітки знаходять нових друзів та розвиваються.

Як живуть актори столиці?

Життя акторів в Оттаві має певні особливості. Наприклад, попри розвинену культурну інфраструктуру, акторська сцена столиці Канади відрізняється від Торонто чи Монреаля.

Варто розглянути можливості для акторів в Оттаві. У першу чергу спадає на думку Національний центр мистецтв, головна культурна установа країни, яка пропонує можливості для акторів у театральних постановках. До того ж Національний центр мистецтв тісно співпрацює з різними театральними компаніями, розширюючи можливості для акторів.

В Оттаві є чимало можливостей для аматорів, наприклад, аматорський театр Оттави ITR. Є й інші громадські театри, де актори-любителі можуть брати участь у різних постановках. Це прекрасна можливість для початківців отримати цінний досвід та продовжувати розвивати свої навички.

Тож, як живуть актори в Оттаві? Можна виділити такі особливості:

  • конкуренція серед акторів, яка присутня у кожному місті. Щоб побудувати успішну кар’єру актора чи акторки театру, необхідно мати талант, наполегливість та професіоналізм;
  • у кожній роботі важливий фінансовий аспект. Наприклад, кар’єра актора театру є нестабільною, тому часто представники цієї професії працюють у суміжних сферах (озвучування, викладання акторської майстерності тощо);
  • ще одна особливість стосується широкої мережі контактів, яку потрібно постійно розвивати. Для цього рекомендовано постійно відвідувати театральні заходи, майстер-класи, спілкуватися з колегами, знаходити нових знайомих у цій сфері. Такі зусилля згодом виправдають себе.

Тож, Оттава надає можливості для акторів-початківців та акторів-професіоналів. Виникає запитання лише, як вдало ці можливості використати. Містянам та гостям столиці Канади варто пам’ятати про те, що успіх вимагає наполегливої праці та відданості своїй справі.

Література:

Історія комедійного клубу Yuk Yuk’s в Оттаві

By
Anna Moshak
-
0

Оттава здавна славиться яскравою культурною сценою, тому гумор відіграє в ній особливу роль. Містяни цінують дотепність, вміння щиро посміятися над собою, саме тому комедійні клуби стали невіддільною частиною міського життя. Одним з найвідоміших комедійних клубів у столиці Канади є Yuk Yuk’s.

Хочеться більше розповісти про любов містян до гумору, стендапу та його впливу на розвиток місцевої комедійної сцени. Далі на ottawa-trend.com.

Національна мережа Yuk Yuk’s

Її заснував колишній стендап-комік Марк Бреслін та Джоел Екслер у 1976 році. Поступово керування компанією перейняли Марк Бреслін спільно із давнім партнером та президентом Джеффом Сільверманом. Головний офіс національної мережі Yuk Yuk’s знаходиться у центрі Торонто. Виділяють 9 Yuk Yuk’s Comedy Club у п’яти провінціях Канади.

Комедійний клуб використовує таланти за ексклюзивним контрактом з внутрішнім агентством Funny Business Talent Inc. Керівництво клубу замовляє популярні американські стендап-комікси для туру клубами мережі від узбережжя до узбережжя.

Перші шоу проводилися у Торонто, а у 1984 році було відкрито другий заклад національної мережі  Yuk Yuk’s у столиці країни, в Оттаві. Це свідчило про амбіції та успіх Марка Бресліна у комедійному бізнесі.

Відкриття комедійного клубу Yuk Yuk’s в Оттаві стало важливою подією для місцевих шанувальників коміксів та комедії загалом. Це був єдиний комедійний клуб у місті у той період. Першим хедлайнером був Майк МакДональд. У 1984 році жителі Оттави зібралися у готелі Beacon Arms (сучасна назва – Capitol Hill Suites). До 1986 року комедійні клуби Yuk Yuk’s відкрилися поблизу Ніагарського водоспаду (2 заклади) та Міссісога, в Онтаріо.

Національна мережа продовжувала стрімко розширюватись. З 1980-х до кінця 1990-х років комедійні клуби відкрилися на заході в Едмонтоні, Калгарі, ще три в Онтаріо, Садбері, Аяксі та у Лондоні.

Yuk Yuk’s в Оттаві

У 2009 році в Оттаві був відкритий другий комедійний клуб Yuk Yuk’s. Зал Прескотта виявився меншим за оригінальний клуб, він був призначеним для значно більшої аудиторії. Відкриття Yuk Yuk’s в Оттаві стало знаковою подією для шанувальників комедії. Yuk Yuk’s мав велику залу, здатну вмістити до 200 осіб. Відвідувачі пригадували, що ціни у деякі ночі були вищими, наприклад, у вихідні шоу, та доступними у аматорські вечори. У відгуках можна знайти чимало позитивного досвіду, приємних розповідей задоволених гостей. Найбільше відвідувачі цінували гумор та приємну атмосферу.

У 2010 році хедлайнером був Глен Фостер. У 2012 році клуб закрився.

25-річчя Yuk Yuk’s в Оттаві

Це знакова подія в історії канадської комедії, яка зібрала зірок жанру та відзначила важливу віху у розвитку комедійного клубу. Подія транслювалася на Comedy Network задля того, щоб якомога більша аудиторія змогла насолодитися святковим шоу. Варто пригадати, як це було.

Ведучим був комік та телеведучий Хауї Мандел (відомий суддя «Америка має талант»). На сцену вийшли такі відомі коміки, як Харланд Вільямс, Джеремі Хотц, Майк Буллард, Пет Буллард, Дерек Едвардс, Шон Маджумдер, Майк Макдональд та інші. Цікаво, що різноманітність коміків, які взяли участь у шоу, відобразило широкий спектр гумору Yuk Yuk’s за 25 років успішної діяльності в Оттаві.

Пандемія

Заклад раніше знаходився у підвалі на 292 Elgin St, на місці старого продуктового магазину, однак пандемія все змінила. Комедійний клуб був змушений у 2021 році переїхати після того, як орендодавець припинив роботу. Йдеться про паб Hooley’s. Пандемія стала викликом для всіх, на жаль, не всі компанії та місцеві бізнеси змогли впоратися з цим.

Через це комедійний клуб тимчасово перенесли діяльність у Lago Bar and Grill у Dow’s Lake Pavilion. У цей час Говард Вагман активно шукав нове місце.

Оригінальний клуб відкрили у березні 1984 року, а у 2024 році він відзначав 40 років.

Такий тривалий термін успішної діяльності навіяв спогади. Наприклад, у Yuk Yuk’s розвивалися, навчалися та виступали першокласні оттавські коміки, наприклад, Норм Макдольд, Том Грін, Джон Дор, Джеремі Гоц. Майк МакДональд, який навчався у середній школі в Оттаві, часто був хедлайнером та фаворитом клубу.

Діяльність комедійного клубу під час пандемії продовжилась, але з обмеженнями до 50 осіб. При цьому гумористи виступали за ширмою з оргскла.

Нині комедійний клуб Yuk Yuk’s в Оттаві розташований за адресою 1394 Richmond Rd.

Гумор в Оттаві

Загалом, у Yuk Yuk’s талановиті досвідчені коміки або ініціативні аматори мають можливість виступати, а глядачі – насолоджуватися якісним гумором. Комедійний клуб в Оттаві досить швидко став популярним, охоплюючи місцевих жителів та туристів. Цей заклад сприяв розвитку комедійного мистецтва в Оттаві, надаючи голос молодим та досвідченим комікам.

Наприкінці хочеться зауважити, що стендап-комедія процвітає у столиці Канади, адже Оттава – це місто «білих комірців із досвідченою аудиторією». У місті є чимала аудиторія поціновувачів цієї креативної розваги, пов’язаної з усним словом.

Джерела:

123...5Page 1 of 5

EDITOR PICKS

POPULAR POSTS

POPULAR CATEGORY

©
...